《狮子王》2019：VR革新电影拍摄，制作手法大探秘

几周前，全新版本的《狮子王》登陆影院，引发现象级讨论。令人惊叹的是，影片全靠CG特效呈现，包括角色与场景，却逼真到令人难以分辨真伪。这不禁让人疑虑，这竟是一部真人版电影？

根据青亭网报道，电影的制作运用了技术革新，真人演员不仅声音录制，其面部表情和动作也被运用到角色的CG制作中。电影拍摄时，演员们在隔音室中声情并茂地对台词，拍摄的演员表情则用于长焦镜头中角色的表情特效制作。

影片拍摄中，仅有一个真实场景被使用。为实现这一效果，剧组打造了一个多人VR大空间游戏场景，几乎所有的镜头都是在这其中拍摄完成。那么，这个过程是如何进行的？CG特效又是如何与VR场景实现叠加的？接下来，让我们一起揭秘《狮子王》拍摄背后的奥秘。

在《奇幻森林》的拍摄中，VR技术的潜力已初见端倪。导演Jon Favreau、视觉特效总监Robert Legato和特效团队MPC Film正是《奇幻森林》的原班人马。他们曾在拍摄《奇幻森林》时提出使用VR的方法，拍摄戴VR头显的演员表演，旨在增强演员的代入感。但因电影拍摄进度已接近尾声，这一想法暂时未能实现。

直到一年后，MPC与Favreau再次合作，制作2019版《狮子王》时，VR拍摄方法再次被提上日程。《奇幻森林》的拍摄为VR电影制作提供了宝贵经验，让团队有了更进一步的期待。

在VR拍摄电影的全程中，MPC首先制作了一个大型主场景，并开发了一个“资源管理系统”，用于将主场景转化为兼容Unity引擎的格式。主场景文件体积庞大，包含逼真的360°电影场景和虚拟角色的表演，包括对话和歌曲。

有了主场景后，团队利用虚拟摄像头和灯光完善电影，调整VR场景布局。他们采用50mm定焦镜头进行拍摄，并将太阳调整到特定位置，甚至在近景放置石头。整个过程仿佛在真实场景中进行，但在VR中，布景和灯光调整更为便捷，可以轻松从不同角度反复拍摄相同场景，仅需一个摄像头即可。

电影摄影导演Caleb Deschanel表示，每次准备拍摄一个镜头，MPC的首席灯光师Sam Maniscalco会根据故事中的时间和地点来调光，并为不同场景搭配不同的天空背景和太阳位置。与真实场景拍摄相比，在VR中拍摄的一大优势是可以任意设定布景，如调整太阳位置，以实现镜头的美感。

在VR中设置灯光和布景后，团队开始在HTC Vive中策划特定的镜头，并在2.3平米的VR场地内进行实际拍摄。Legato负责整个VR拍摄流程和工具的筹备，与VR公司Magnopus合作，包括软件、硬件、舞台设计和整体运作。

Deschanel指出，2019版《狮子王》的视觉效果逼真，得益于与真人电影相似的运镜手法，仿佛以人的视角观察整个故事发展。拍摄人员运用轮架运镜和移动摄影车/升降架等工具，优化了手持和移动拍摄方式。OptiTrack追踪系统实现了对手持摄像头的精准定位，同时提供实时控制，以确保拍摄效果自然流畅。

为了实现复杂而精准的拍摄，团队利用移动摄影车、升降架、液体压头和齿轮式云台等工具，并在其中加入编码，甚至通过摄像头微妙活动来控制动物移动，展现了复杂的协作过程。在需要长距离移动的场景中，剧组开发了一种称为“魔毯之旅”的技巧，通过连接OptiTrack的追踪范围和移动摄影车或升降架，实现平台跟随移动，以平稳捕捉动物移动过程。此外，还利用无人机进行特殊场景拍摄，以模拟传统电影的空中拍摄效果。

拍摄完成后，MPC对角色和场景进行进一步优化和细节处理，确保视觉效果符合非洲大草原的风格，参考了肯尼亚和迪士尼乐园动物王国的资料。

2019版《狮子王》不仅开辟了VR电影制作的新应用领域，还充分展示了VR技术在电影拍摄中的潜力。VR拍摄带来的显著优势包括重复拍摄场景的便利性、可捕捉独特角度的能力以及显著降低对真实动物的干扰。导演Favreau表示，VR拍摄为电影制作提供了光明前景，特别是在无需打扰动物的情况下拍摄电影方面。