AAA游戏艺术——由浅入深了解游戏音频技术（上）——游戏背景音乐篇

游戏音频技术的普及与提升

近年来，中国游戏行业取得了显著进步，从技术实力、美术设计到玩法研究，其作品在国际舞台上的影响力逐渐提升。然而，游戏作为一门综合性艺术，仅在某领域专精是远远不够的。艺术家们需要从更广泛的角度审视作品，以创作出脍炙人口的大作。在这一背景下，游戏音频技术作为国内普遍缺失的一环，成为了需要关注与提升的重点。

本课程旨在传播游戏音频技术知识，提高参与者对游戏音频的审美和素养。我们的目标是通过微薄的努力，提升游戏品质，使之更贴近艺术的高标准。

个人经历与专长

我是一名光子工作室的技术策划，个人成长历程从游戏音乐与音效制作人起步，逐渐深入至数值策划、技术关卡策划等多个领域。专长范围涵盖了AI设计与开发、大地图设计与制作、游戏脚本、游戏DEMO制作、游戏引擎、动画状态机、动作融合、前沿游戏工具研究与应用、战斗数值设计、关卡、模式、玩法设计，以及游戏音频引擎、游戏音乐与游戏音效制作。

课程大纲

【第一章】游戏音乐

· 游戏音乐鉴赏

· 游戏音乐的创作过程

· 实现背景音乐的无缝循环播放

【第二章】游戏音效

· 游戏音效的制作方法

· 音效的分类

· 结合UE4的SoundCue，制作自然的游戏音效

· 3D音效的基本知识

· AAA级FPS游戏的枪声制作工艺

【第三章】HRTF技术

· HRTF的定义与效果

· 结合UE4了解HRTF的应用

注意事项：本课程前半段侧重于游戏背景音乐鉴赏，内容多为个人主观感受。后半段深入探讨游戏音效与音频技术，干货内容丰富，请耐心阅读，必有收获。

游戏背景音乐回顾

回顾国内游戏音乐发展历程，我们可以看到从模仿与盗用到逐渐专业化的过程。早期，国内游戏音乐多为原创，但随着功能机Java平台的兴起，背景音乐质量普遍较低，多使用MIDI文件。后来虽然出现了专业团队，但作品质量参差不齐。直至近年来，游戏公司开始重视音频需求，成立专门部门，才逐渐出现了高质量的游戏音乐。

传奇音乐制作人

在音乐制作人的领域，植松伸夫、光田康典、门仓聪、菊田裕树等人物以他们的作品陪伴了无数玩家的童年乃至整个生命。尽管他们多非科班出身，但创作出的音乐作品至今仍被广泛认可。然而，随着离职创业，他们的作品质量有所下降，仅在特定项目中能再次展现往日的精髓。

游戏背景音乐鉴赏

选取经典游戏《Chrono Trigger》中的《Corridors of Time》、《Final Fantasy VI》中的《Searching For Friends》以及《Final Fantasy VII》中的《One-Winged Angel》进行深入分析。这些作品不仅在音乐制作技术上展现出历史的局限性，也在情感表达和游戏氛围营造上具有独特的魅力。同时，通过现代技术对这些曲目进行Remaster，展现了音乐永恒的价值。

对比国内与国外音乐

在对比国内与国外游戏音乐时，可以发现国内音乐外包的专业水平与国外相比存在差距。以港口环境背景音乐为例，国外作品在情感表达与音乐制作技术上更胜一筹，展现出音乐与游戏内容的完美融合。

情绪化旋律与气氛衬托

探讨游戏背景音乐的功能性，强调情绪化旋律表达与气氛衬托的重要性。例如，《Final Fantasy IX》的洞穴背景音乐与《The Elder Scrolls Skyrim》的洞穴场景音乐在情感表达上存在显著差异，前者注重情绪化旋律，后者侧重于气氛的营造。

游戏背景音乐制作

游戏背景音乐的制作涉及数字音频工作站DAW、乐器插件、混音插件VST以及MIDI键盘等工具。通过DAW，音乐人能够编排、录制、编辑、混音及修音，而乐器插件和混音插件则负责模拟真实乐器的声音和调整音效。MIDI键盘作为输入设备，使得音乐制作更加直观与便捷。

无缝循环播放技术

讨论游戏背景音乐无缝循环播放的技术实现，包括整体Loop方案和前奏+循环体方案。正确选择音频格式（如WAV、OGG、WMA）对于实现流畅的循环播放至关重要。

未完待续

本课程分为两部分，上半部分重点介绍了游戏背景音乐的相关知识，而下半部分将深入探讨游戏音效与音频技术的更多干货内容。此外，文章末尾揭晓了关于港口环境背景音乐对比的问题答案，以对照组A为小旭公司制作的作品，对照组B为光田康典制作的作品。