《晴雅集》：鹤守月和忠行，阴阳师的两面

很多人认为《晴雅集》最大的亮点在于其视觉效果的提升，然而在我看来，这并非核心所在。

郭敬明在视觉表达上的过度追求，实际上是其作品长期以来面临的主要问题。《爵迹》的长镜头虽美，但电影的整体水平却令人诟病。这反映了一种“本末倒置”的创作倾向。

作为新人导演，郭导在创作上或许犯了“过于强调表面效果而忽视内容深度”的错误。他似乎更希望证明自己“比别人更擅长拍摄电影”，而忽视了对文本的精心打磨。这导致了他的作品往往显得“浮夸而缺乏内涵”。

这种创作倾向也对演员的表演产生了影响。例如《晴雅集》中的角色，即便是汇集了颜值代表，观众看完后也记不住每个角色的特色，只记得他们的爵位。这种创作倾向使得故事和演员都被置于观众的质疑之下。

在我看来，《晴雅集》的进步并不在于视觉特效，而在于郭敬明可能终于意识到了前车之鉴，他在电影剧本和人物塑造上迈过了及格线。

首先，我着重讨论《晴雅集》在故事方面的进步，以及这种进步如何帮助演员在角色上发挥。

《晴雅集》虽依托梦枕貘的原著，但郭敬明在叙事上并未完全遵循原著，而是创作了一个全新的故事，这使得电影在整体观感上更加独特。

故事的后半段虽然有些拖沓，但前半段的叙事节奏把握得不错，尤其是司天监内寻凶的场景，悬疑氛围营造得很好。这个段落为四位主要角色（赵又廷、邓伦、春夏和汪铎）的人物塑造奠定了基础，观众在看完后对角色的性格特征有了清晰的认识，对后续的剧情发展也有了一定的预期。

郭敬明这次在电影叙事上更加注重情节的集中度，将重点放在了忠行、鹤守月和芳月三人间的关系，这不仅突出了电影的主题，也给予了王子文和汪铎作为故事“真正男女主”的更多诠释空间。

接下来，我谈一谈演员的表演。

在经过前半部分的铺垫后，演员们得以在表达主题上充分展现自我。几位演员都出色地完成了任务，我特别想提一下汪铎的表演。

汪铎饰演的鹤守月，给人的第一印象是友好但虚假，尤其在接待法师时总带着一丝笑意，但这种笑容背后隐藏着空洞。这种角色设定与郭敬明对鹤守月的理解紧密相关，汪铎通过外在形象进行内向爆发式的表演，而非简单的表象化处理，这种处理方式是正确的。

汪铎在饰演忠行时的表演风格与鹤守月截然不同，忠行的使命是保护众生，与人有关，因此他身上带有“人味”，而汪铎在表演忠行时，并不像鹤守月那样“面瘫”。通过对比，可以更深入地理解角色。

汪铎的戏份多，并不只因为鹤守月是“最终反派”。鹤守月的角色设定不同于传统意义上的反派，他的行为并非为了坑害大众或追求邪恶目标，而是在完成正义守护任务时采用极端方式。这种角色设定让电影讨论空间更大，更具有哲学性。

忠行和鹤守月占据最大的篇幅，是因为他们代表着电影的核心主题，而《晴雅集》的内核正是悲剧。电影的首尾呼应，以及角色之间的悲剧性选择，体现了这种核心主题。

在《晴雅集》中，剧本的质量提升为演员的表现提供了足够的空间，郭敬明和他的团队在这部作品上取得了进步。然而，《晴雅集》离一流电影还有一段距离。期待郭导在未来的创作中能继续提升，让观众看到更多的进步，以赢得更多的尊重。